На следующий день после гала-концерта 27 июня первых лауреатов Международного конкурса Рахманинова в Москве победители передут в Петербург и выступят в Концертном зале Мариинского театра. 3-й Концерт написан в ре-миноре, в ней написана Баховская Токатта и фуга ре минор, 20-й концерт и Реквием Моцарта, 9-я Бетховена, моцартовская фантазия К397. Концерт впервые был исполнен в Америке.
C.В.Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром №2
Место и дата первого выступления: Второй концерт Сергея Рахманинова впервые был исполнен в Москве 10 декабря 1901 года. Это великое музыкальное событие произошло в зале Московской филармонии, где Рахманинов сам выступал в роли солиста на фортепиано. В консерваторские годы написан юношески вдохновенный «Первый концерт для фортепиано с оркестром». В качестве дипломной работы Рахманинов представил оперу «Алеко» по поэме А.С. Пушкина «Цыганы». Вот фрагмент из письма Наталье Скалон от 26–27 марта 1891 года, где 18-летний Рахманинов рассказывает, как пишет Первый фортепианный концерт и тяготится частными уроками фортепиано, которые дает, чтобы заработать. Первый фортепианный концерт открыл череду произведений этого жанра — жанра, который стал ведущим в творчестве Рахманинова: это четыре фортепианных концерта и «Рапсодия на тему Паганини».
Чему посвящен 2 концерт Рахманинова
Цезарь Кюи писал: Если бы в аду существовала консерватория, Рахманинов, безусловно, получил бы первую премию за свою симфонию, настолько дьявольскими диссонансами он угостил нас. Конфуз с симфонией ударил по рахманиновскому самолюбию. Он не прекратил сочинять, нет. Он не решался на крупную форму в течение трёх лет. Помог случай. На гастролях в Лондоне Рахманинов вдруг пообещал, что к следующему приезду привезёт новое произведение для фортепиано, и не просто для фортепиано, а для фортепиано с оркестром! Этим сочинением, ознаменовавшим возвращение Рахманинова в мир Большой Музыки, стал Второй фортепианный концерт до минор соч.
Концерт посвящён доктору Николаю Владимировичу Далю , известному в то время психотерапевту, владевшему навыками гипноза. Именно его ежедневные сеансы с января по апрель 1900 года помогли Сергею Васильевичу преодолеть тяготившую его неуверенность. Второй фортепианный концерт создавался в обратном порядке, сначала был написан финал, затем вторая - медленная часть, а лишь в конце изумительная по широте и напевности первая часть. Рахманинов умер в 1943 году, а уже через два года в США появилась песня Full Moon and Empty Arms основанная на мелодии финала его концерта. Её исполняли многие артисты, из известных - Фрэнк Синатра и Боб Дилан. Вторая часть концерта приглянулась в 1975 году американскому певцу Эрику Кармену.
Он использовал её для "сочинения" своей лирической баллады All by Myself. Кармен почему-то посчитал, что концерт уже стал общественным достоянием, но получил немного проблем с авторскими правами после выхода песни от наследников композитора. Имя Рахманинова теперь обязательно указывается в числе авторов песни. Баллада занимала высокие места в хит-парадах, а в качестве саундтрека звучала в ряде фильмов. Ну и на закуску. Композиция Space Dementia британской рок-группы "Muse".
Музыковед Анатолий Цукер отмечает: Группа соединяет в своей стилистике эмоциональную взвинченность, жёсткие, агрессивные звучания тяжелого металла с островками лирики, представляющими коллажирование цитатное или в виде стилевых аллюзий классико-романтической музыки. Лидер группы Мэтт Беллами — вокалист, клавишник, гитарист, автор большинства альбомов данного коллектива — питает особое пристрастие к творчеству Рахманинова, не без влияния которого он включает в свои композиции рядом с типично роковыми гитарными рифами не свойственное року солирующее фортепиано. Рахманиновские темы Беллами цитирует с долей импровизации, словно по памяти, вплетая в свои композиции как знак стабильности и отдохновения на фоне гипертрофированной экзальтации, всеобщего тотального разрушения "Мы уничтожим этот мир". Именно в этом качестве в Space Dementia на гребне динамического нагнетания возникает тема из первой части Второго концерта. Другие композиции группы "Muse" с использованием классики: Дорогой читатель, чтобы не затеряться в Океане Нот - сохраните себе постоянно пополняющийся каталог статей, нарративов и видео. Второй концерт для фортепиано с оркестром до минор, op.
Продолжительность произведения — 35 минут. Содержание История создания Провал в 1897 году Первой симфонии Рахманинова сильно отразился на его душевном здоровье. В течение нескольких лет он находился в глубоком творческом кризисе. Лишь к началу 1900-х Рахманинов смог вернуться к активной композиторской деятельности, не в последнюю очередь благодаря лечению у известного врача-гипнотизёра Николая Даля, которому и посвящён концерт.
Это произведение сочетает в себе классическую форму концерта и романтический характер музыки, что делает его привлекательным для слушателей и исполнителей. После успешной премьеры в Москве второй концерт Рахманинова стал популярен в России и за ее пределами.
Он исполнялся на многих концертах и стал одним из самых популярных фортепианных концертов в классической музыке. Исполнение второго концерта Рахманинова требует от солиста не только виртуозности, но и глубокого понимания музыки. Его исполнение требует от фортепианиста совершенства техники, мастерства в интерпретации музыкального текста и способности передать эмоциональное содержание произведения. История первого исполнения второго концерта Рахманинова является важным моментом в истории музыки. Она свидетельствует о таланте и успехе композитора, а также о его значимости и влиянии на развитие музыкального искусства. Предыстория создания Создание второго концерта Рахманинова было необычайно трудным процессом, который затянулся на несколько лет.
Не пропустите лирическую побочную 03. Перед началом разработки есть пара фрагментов, в которых прямо угадывается будущая музыка великих голливудских киностудий — постарайтесь их найти! Разработка 06. Рахманинов написал две каденции на выбор солиста: абсолютно титаническую аккордовую и страшноватую, с атмосферой «дома с привидениями» — пассажную. На этой записи Марта Аргерих играет вторую: слушайте ее в 10. Сравните интерпретации.
Сначала, композитор столкнулся с творческим кризисом, не удовлетворяясь результатами своей работы. Он переписывал и переделывал ноты множество раз, пока не нашел нужное звучание и характер произведения. Это было время, когда музыкальная критика была очень требовательна, и Рахманинов старался создать нечто по-настоящему исключительное. Кроме того, личные проблемы также затормозили процесс написания концерта. На тот момент, Рахманинов проходил через самый тяжелый период своей жизни — он ощущал разочарование от провала своей оперы, а также боролся с депрессией. Все это сказалось на стиле и содержании концерта, который стал отражением его эмоционального состояния. Однако, несмотря на все трудности, Рахманинов смог завершить письменную работу над Вторым концертом в 1900 году. Музыка наполнена глубокой эмоциональностью и виртуозностью, характерными для стиля композитора.
История второго концерта Рахманинова — место и дата первого исполнения
Он отправился в США, надеясь начать новую жизнь и строить свою музыкальную карьеру в другой стране. Однако судьба решила по-своему. В это время в США произошло очень резкое падение рынка акций, что привело к финансовому кризису и рецессии. Многие оркестры и театры столкнулись с серьезными финансовыми проблемами и были вынуждены ограничить свою деятельность. Когда Рахманинов узнал об этом, он решил организовать благотворительный концерт в Нью-Йорке, чтобы помочь своим музыкальным коллегам. Большую часть программы этого концерта занимал второй концерт Рахманинова. Когда пришло время его исполнения, Рахманинов развернулся к публике и сказал: «Сегодня я буду играть второй концерт, чтобы помочь нашим артистам, которые испытывают трудности. Это будет первый концерт, второе исполнение.
И с тех пор второй концерт Рахманинова ассоциируется не только с его красотой и величием, но и с этой незабываемой легендой о благотворительном концерте. Как говорят, когда Рахманинов изменил программу и заявил, что это будет «второе исполнение», он на самом деле изменил историю музыки, оставив свой след в сердцах слушателей навсегда. История Второй концерт Сергея Рахманинова был исполнен впервые 9 ноября 1901 года в Москве.
Второй фортепианный концерт вошёл в историю мирового пианизма как самый популярный шедевр, узнаваемый, наиболее часто исполняемый на мировых концертных площадках. Мировая музыкальная критика называет это произведение музыкальным символом России. Шедевр рождался в муках. Его появлению на свет предшествовал творческий кризис композитора, неверие в собственные силы, неумение очертить свой особый круг художественных интересов в творчестве.
В этом сочинении Рахманинов предстает как сложившийся мастер, зрелый художник, обладающий яркой творческой индивидуальностью. По мнению современников, Рахманинов показал себя в этом сочинении крупным оригинальным художником, свободным от всякой изысканности и в то же время обладателем всех средств новейшей техники. Это сочинение открыло концерт в Филармонии-2 в зале имени Сергея Рахманинова. Николай Луганский Главная тема первой части концерта - тема России. Николай Метнер писал об этом концерте: «Тема его вдохновеннейшего Второго концерта есть не только тема его жизни, но неизменно производит впечатление одной из наиболее ярких тем России, и только потому, что душа этой темы русская.
Говорят, Вера даже сожгла перед свадьбой письма Рахманинова. Рахманинов обратился к нему с речью и признался, что это именно его концерт. После этого еще на многих выступлениях Сергея Васильевича присутствовал личный врач композитора, который всегда сидел на первых рядах. Таким образом, он помогал музыканту справляться с сильным волнением перед аудиторией. Словом, впервые прозвучав в исполнении самого композитора 27 октября 1901 года, Второй концерт сразу же приобрел небывалую популярность и признание публики.
Он тут же начинает триумфальное шествие по различным городам нашей страны и за ее пределами, каждый раз восхищая публику, вызывая неизменный восторг. До сих пор Второй концерт Рахманинова остается одним из самых ярких его произведений и заслуженно входит в сокровищницу мировой музыки. Добавим, что Симфонический оркестр Псковской областной филармонии исполнит знаменитый концерт в тандеме с молодым пианистом и композитором Никитой Мндоянцем. Никита Мндоянц родился в 1989 г.
Самая большая музыковедческая гадость в описании творчества С. Например - Этюды-картины- как их только не обзывали... Например один этюд-картину из 39 опуса 1917 - назвали "Красная шапочка". Ну кто этот идиот, кому пришла данная мысль в башку???? Еще названия- ми-бемоль мажорный этюд из 33-го - Ярмарка...
Ну какой это крысолов??? Еще есть - Большая ярмарка, и другие- не менее глупые названия.
История исполнения второго концерта Рахманинова: место и время
Это был решающий момент в карьере композитора и открытие новой главы в его творчестве. Организация первого исполнения Второй концерт С. Рахманинова был впервые исполнен 9 ноября 1901 года в Санкт-Петербурге. Музыкальное произведение предназначалось для оркестра и фортепиано, а первым сольистом выступил сам композитор. На подготовку к первому исполнению требовалось много времени и усилий. Однако, организацию первого исполнения сопровождало несколько сложностей.
Фортепиано-дилетант Рахманинову пришлось прекратить свои выступления на сцене и сосредоточиться на подготовке к исполнению своего концерта. Также он столкнулся с трудностями в поиске оркестра и дирижера. Несмотря на трудности, первое исполнение второго концерта Рахманинова оказалось успешным. Критики высоко оценили музыкальное произведение, а публика восхитилась мастерством и эмоциональной глубиной исполнения композитора. Этот концерт стал основой для дальнейшей популярности произведения.
Организация и проведение первого исполнения второго концерта Рахманинова в Санкт-Петербурге сыграло важную роль в истории музыкальной культуры. Это было началом знаменитости и признания композитора как одного из величайших музыкальных талантов своего времени.
В конечном итоге было решено провести концерт в одном из самых престижных концертных залов Города Москвы — Большом зале Консерватории им. Этот зал считался одним из самых прекрасных и аккустически правильных в России. Его архитектура и дизайн были подобраны таким образом, чтобы максимально раскрыть потенциал исполнителей и обеспечить комфортное пребывание аудитории. Большой зал Консерватории им.
Чайковского имел огромную вместимость и находился в самом центре города. Именно поэтому он был выбран организаторами второго концерта Рахманинова. Место проведения добавляло значимости и престижа самому мероприятию, а также обеспечивало достаточное количество мест для всех желающих посетить концерт. Готовность и репетиции Второй концерт Сергея Рахманинова был представлен публике в далеком 1901 году. Тем не менее, перед этим значимым событием в истории музыки было необходимо проделать огромную работу. Готовность и репетиции способствовали успешному выступлению композитора и оркестра.
Рахманинов сам исполнил партию фортепиано на премьере второго концерта. Однако, его роль в процессе подготовки широко затронула и другие аспекты, кроме исполнения.
Музыкальное исполнение также вызывало определенные сложности — концерт представлял собой огромную техническую сложность для пианиста и оркестра, требовал от исполнителей высочайшего мастерства и виртуозности. Второй концерт Рахманинова был впервые исполнен публично 9 ноября 1901 года в Москве.
Несмотря на внутренние трудности, работа над произведением была успешно завершена, и концерт получил признание как у слушателей, так и у музыкальной критики. Второй концерт Рахманинова стал одной из важнейших страниц в истории российской и мировой классической музыки, а его исполнение продолжает являться настоящим испытанием для музыкантов до сегодняшнего дня. Ранние работы и влияние Рахманинов начал сочинять музыку с раннего детства. Его первые пьесы, написанные в подростковые годы, уже проявляли его уникальные музыкальные идеи и талант.
Он изучал композицию у выдающихся музыкантов своего времени, таких как Николай Жилинский и Антон Аренский, что также сказалось на его развитии как композитора.
Возможно, Рахманинов так бы и не поборол апатию, если бы не доктор Николай Даль и его «таинственный» метод лечения. Врач навещал больного и изо дня в день повторял одни и те же фразы: «Вы начнёте писать концерт. Второй фортепианный концерт — это командное счастье. Музыканты плывут в одной лодке по течению.
Второй концерт Рахманинова
Единство и выдержанность эмоционального колорита подчеркиваются остинатностью непрерывно текучего триольного ритмического фона. Тема состоит из двух элементов. Первый 4-хтакт можно рассматривать как вступление к теме. Однако, он настолько тесно спаян с последующим мелодическим развитием, что становится неотъемлемым элементом самой темы и неизменно появляется при каждом ее проведении. Но мелодия взлетает наверх не так легко и стремительно, фаза ее восхождения короче. После активного восходящего хода на кварту с последующим хроматическим повышением второго звука идет плавная нисходящая секвенция, а затем она словно застывает на одном уровне: Сдерживаемое сильное чувство открыто вырывается на простор в среднем разделе — Un росо piu mosso. Тихий мечтательный покой сменяется тревожным, взволнованным порывом. Композитор вычленяет из темы наиболее подвижный мелодически отрезок, развивая его секвенционно, тональный план становится неустойчивым, непрестанно модулирующим, с преобладанием минорных тональностей. Средняя часть Adagio распадается на два раздела, соотносящиеся между собой как две последовательные волны нарастания с яркими экспрессивными кульминациями allargando, ff.
Постепенно ускоряется ритмическая пульсация, во втором разделе вместо плавного триольного движения восьмыми появляется оживленная фигурация в шестнадцатых нотах. III часть — Allegro scherzando — образно-тематические контрасты выявлены с гораздо большей резкостью и отчетливостью, чем в предыдущих частях, и в этом отношении он ближе к традиционному типу сонатного allegro, нежели начальное Moderato. Вместе с тем индивидуальное своеобразие рахманиновского мышления ясно выражено как в его тематическом материале, так и в общем характере музыкального развития. Четко разграниченные между собой темы главной и побочной партии интонационно связаны с тематизмом первой части, хотя эта связь и не всегда улавливается сразу, по первому впечатлению. Так в мелодико-ритмическом рисунке первой темы финала есть элементы, общие с эпически суровой начальной темой концерта, однако они настолько видоизменены и переосмыслены, что это приводит к возникновению нового тематического образа. В ритмически упругой теме главной партии финала соединяются черты маршеобразности и скерцозности: Характерна изменчивость и неуловимость ее облика. Четко ритмованная начальная фраза растворяется далее в ровном и легком пассажном движении. Эту свою многоликость, способность к постоянным метаморфозам тема обнаруживает и на протяжении дальнейшего развития.
Тем самым мелодия приобретает более активный, поступательно развивающийся характер. После первой драматической кульминации Presto идет еще одна волна нарастания. Она начинается стремительным фугато и на вершине своего развития непосредственно сливается с началом репризы. Конечный идейный вывод переносится на коду , которая приобретает значение обобщающего, синтезирующего эпилога ко всему произведению. Использованный здесь Рахманиновым прием превращения лирического образа в гимнически ликующий имеет своим ближайшим источником симфонию c-moll Танеева к тому же приему, как известно, прибегал Скрябин, чтобы выразить идею самоутверждения личности, победы творческой воли над силами хаоса и мрака. Аналогичен его смысл и в концерте Рахманинова. Мощное, торжествующее проведение темы побочной партии финала в коде воспринимается как светлый, восторженный гимн во славу красоты и величия человека. Здесь объединяются основные тематические элементы: в то время как в оркестре широко и ярко звучит полная воодушевления распевная мелодия побочной партии деревянные духовые и струнные в тройном октавном удвоении на выдержанных аккордах меди , в сопровождающих ее массивных аккордах фортепиано отчетливо вырисовываются отдельные обороты главной партии.
Таким образом, две контрастирующие темы, вначале резко противопоставленные друг другу, сливаются воедино. Он стал едва ли не самым популярным его сочинением не только благодаря высокому художественному благородству, красоте и выразительности тем, законченности общей концепции, но и потому, что композитор необычайно ярко сумел воплотить в нем то настроение радостного возбуждения, подъема, ожидания чего-то нового, которым охвачены были широкие круги русского общества на пороге наступающего столетия. Именно к этому времени относится известная крылатая фраза Горького из письма Чехову: «Право же — настало время нужды в героическом: все хотят Лейтмотивом многих литературных произведений становится горьковское Во Втором фортепианном концерте Рахманиновым впервые был найден подлинный органический синтез различных принципов мелодического развития, взаимодействием и взаимопроникновением которых определяется своеобразие его мелодики. От народной песни идут такие качества рахманиновской мелодики, как широта и плавность дыхания, преобладание диатоничности, ритмическая ровность и размеренность, большая роль поступенного движения и т.
Об этой, казалось бы, весьма заметной вещи почти никто никогда не говорил. Не знаю, насколько эти черты способствуют созданию собственной философии не говоря об экономике , но что они полезны для поэзии — точно. Проходят годы — и она поглощает их все больше и больше. Постепенно их ум и понятия сливаются в одно целое. Они изумляются, теряются и не знают, что делать. Им следует уяснить, что именно тот момент, когда возникает это чувство потери и остолбенения, — самый подходящий для осознания буквально: для освобождения своего тела и своей жизни Су Дунь-ли ». Видимо, разница западных и восточных практик письма где-то здесь. Русские не китайцы, но попробовать понять их через великого восточного соседа — имеет смысл. Прививка постмодернизма, данная нам в «смутные годы», отразилась на сознании русских куда более благотворно, чем мы привыкли думать. Мы получили хорошую школу релятивизма, стали «хитрее», «изворотливее», «циничнее»: нам ли не понимать, что такое несимметричный ответ, о котором говорят политики и военные спецы, размышляя о нынешних «диффузных» противостояниях. Впрочем, и до «культурной оккупации» синтетическое мышление, неожиданно сочетающееся с глубинной тягой к последней правде и последней справедливости, было более распространено, чем аналитическое. Синтетическое мышление — это то, что предполагает существование сразу нескольких логик вместо одной, подбор логики, отличной от алгоритма противника. Существование нескольких логик одновременно, нескольких параллельных ответов, из которых должен быть выбран один наиболее парадоксальный, в этом понимании является определением таланта интуиции. Другими словами, способность к фантазии, воображению. Славянский ренессанс, обозначенный Милорадом Павичем, вполне может состояться на просторах нашей Родины. Способность нести обаятельную пургу, через которую тем не менее просвечивает святая и бездонная истина, — мерцает в нас от Гоголя до Курёхина. Почти дзенский абсурд — русское умение; литература, кажется, только начала его осваивать. Алогичное мышление в частности, фольклорно-поэтическое в определенных условиях может быть лучшим способом познания, изначально полагая электрон и волной и частицей, а слово — и топором и иконой. Массовая кельтомания среди русских неслучайна: священное безумие в поэзии, парадоксальный юмор, сказочная религиозность. Ирландцы создали свою метафизическую литературу, мы еще нет. Мы подошли к порогу и словно на миг застыли. Китайская весть, кельтская весть, латиноамериканская весть. Где русская? По-моему, на подходе. Преодоление литературы по-русски — одна из самых долгожданных для меня вестей; не знаю, от чего она будет отталкиваться: от протопопа Аввакума, «Слова о полку», Державина, Хлебникова, Гагарина, Калашникова… Поэзия — вещь сверхчеловеческая и, значит, наднациональная. С другой стороны, каждый народ играет свою партию в общем оркестре истории: в силу своего темперамента, менталитета. Именно так развивается любая национальная культура — через заимствования. Соло на этом балу — вещь относительная. Главное, что каждый занят своим делом и по-своему необходим. Так вот, русские для меня звучат отнюдь не балалаечным или бутылочным звоном, а фортепьянными накатами Рахманинова, Прокофьева и Чайковского — мощным и неповторимым больше нигде звуком и тоном. Если бы наша «национальная поэзия» восприняла сегодня этот простой факт как фон, на котором можно работать, она зазвучала бы иначе. Кротость, смирение — хорошо и похвально, но для полноценной жизни нужен полный диапазон звуков. И он в нас есть. Мы закрылись, сбитые с толку политической неразберихой, увязшие в плену бесплодных самоунижений, в ученических оглядках на давно тупиковые штудии западной «университетской литературы». Но двадцать лет обморока, полусмерти — это же инициация, начало перехода на новый, более качественный жизненный виток. Теперь можно многое начать сначала. Почти с нуля. Отбросив все призрачное и вымороченное. Не для нас ли В.
Разве можно придираться к тому, что фортепиано почти не играет без оркестра… [3] Композитор Николай Метнер , так же был восхищён концертом написав в своём дневнике: …Тема его вдохновеннейшего Второго концерта есть не только тема его жизни, но неизменно производит впечатление одной из наиболее ярких тем России, и только потому, что душа этой темы русская. Здесь нет ни одного этнографического аксессуара, ни сарафана, ни армяка, ни одного народно-песенного оборота, а между тем каждый раз с первого же колокольного удара чувствуешь, как во весь свой рост подымается Россия… [5] Один из исследователей творчества композитора, музыковед Григорий Прокофьев , писал: …Русское спокойствие, величавая простота и вместе затаенная грусть рахманиновских переживаний передались в этих широких аккордах, выдержанных основных гармонических линиях, плавных, иногда даже малоподвижных мелодиях, на фоне которых так рельефно выступает рисунок проходящих гармонических сочетаний [3] 8 ноября 1909 года состоялся его дебют со Вторым концертом в Филадельфийской академии музыки совместно Бостонским симфоническим оркестром под управлением Макса Фидлера , включая повторные их выступления в Балтиморе и Нью-Йорке [2]. Состав оркестра.
Администрация находилась в Петербурге. Земля и Воля состояла из нескольких групп, выполняющих основные революционные задачи. Все общество насчитывало около 200 человек, в основном молодежи. В 1878г. Силами отделения Земли и Воли было совершено несколько террактов. Террор сначала одновременно и осуждался и приветствовался, но реальная ситуация требовала пересмотра взглядов на террор. Многочисленные казни, аресты революционеров толкали последних на решительные действия и усиление борьбы. Можно выделить один из совершенных терактов — выстрел Веры Засулич: она 24 января 1874 года стреляла в Ф. Трепова и тяжело его ранила. Правительство рассчитывало, что суд присяжных привлечет ее к большому сроку заключения, но во время суда ее адвокат Александров представил дело так, что Трепов сам вынудил ее выстрелить в него. Суд присяжных оправдал Веру Засулич, которая сразу же после процесса исчезла из поля видимости полиции. Её выстрел явился последним аргументом, склонившим революционеров к началу политической борьбы. Сложилась особая группа, состоявшая из А. Зунделевича, А. Квятковского, Н. Морозова и др. В 1879 г. Квятковского был убит градоначальник Петербурга. Эта группа подготовила и успешно осуществила теракт против Александра II 1 марта 1881г. Группой руководила C. Перовская; первую бомбу бросил Н. Рысаков, ранив заодно и себя, а вторую — роковую для Александра II — И. Убийство Александра I не привело к положительным результатам, наоборот, правительство усилило террор против революционеров. С середины 90-х г. Революционеры-народники начала XX века вступили в борьбу с царизмом, как выразители интересов крестьянства. Они отстаивали идею о том, что Россия, опираясь на общинное землевладение, минуя стадию капитализма, перейдет непосредственно к социализму. Народничество выражало в себе революционные и либеральные тенденции, и между ними шла борьба. Если в 70-е годы преобладало революционное крыло народничества в борьбе против царизма, то в 80-90гг. Кризис русской классической культуры и «русский культурный ренессанс» На этом фоне шел рост духовной жизни. Период "переходных" культур всегда демократичен, и всегда сложны и противоречивы отношения между традиционной, классической культурой прошлого — знакомой, привычной, но уже не возбуждающей особого интереса, и формирующейся культурой нового типа, настолько новой, что ее проявления непонятны и порой вызывают негативную реакцию. Это вполне закономерно, так как в сознании общества смена типов культур происходит достаточно болезненно. В общественной мысли в переходный период формируется проблема противостояния этического и эстетического, науки и религии, веры и разума, личности и общества, социального и культурного прогресса, Запада и Востока, государства и свободы, элиты и массы. Падает престиж классической культуры как некоего общего достояния, равно приемлемого для верхов и низов, господствующих слоев и трудящихся, консерваторов и радикалов. Рвутся традиционные общинные связи, процесс маргинализации захватывает все большее и большее количество людей. Русская культура в целом теряет один из основополагающих принципов своего существования — "соборность" А. Лосев — ощущение единства человека с другим человеком и социальной группой. Растущее многообразие духовной жизни на рубеже двух веков содействовало ее обогащению, которое получило название "русский культурный ренессанс". Однако органической слабостью этого ренессанса стал отход от проблем социальной справедливости и правды. Для представителей "русского культурного ренессанса" была характерна слабость общественной активности, переход на позиции элитарности и любования искусством. Оторванность художественных, религиозных и философских исканий от политики, от массовой психологии, уход в сферу "чистого искусства" обрекли духовную жизнь на противостояние различных сил. Взаимоисключающий, антагонистический характер двух основных направлений в истории русской культуры предопределил глубокий и непримиримый социокультурный раскол, последствия которого определили все дальнейшее развитие российского общества, всей отечественной культуры. Особенности русской культурной жизни -понимание сущности культуры было в России теснейшим образом связано с религиозным видением мира, в частности с православием и шире — с христианством; культура часто носила патриотический характер, была преимущественно сосредоточена на раскрытии своеобразия исторических судеб России, а следовательно, нередко переплеталась с политикой; огромное влияние происходивших в стране социальных сдвигов и революционных катаклизмов, глубочайшим из которых стали события февраля и октября 1917 г. Ни в одной стране Запада или Востока не существовало, например, таких длительных и устойчивых понятий как славянофильство и западничество, споры представителей которых тянутся до наших дней; таких духовных движений, как религиозное подвижничество и народничество. Все эти особенности нашли отражение в жизни и творчестве Сергей Васильевича. Его концерт очень точно и убедительно передает противоречивость, тревожность, настороженность и, вместе с тем, оптимистические надежды, соседствующие в комплексе настроений, характерном для России начала XX века. Приуроченность Второго концерта к рубежу веков 1900-1901 , «надстраиваясь» и накладываясь на отчетливо выраженную в нем озабоченность и обеспокоенность судьбами России, закономерно и естественно «выводит» данное произведение на уровень глобальной и художественной проблематики. Из биографии С. Рахманинова Сергей Васильевич Рахманинов родился в дворянской семье. Долгое время местом рождения считалось имение его родителей Онег, недалеко от Новгорода; исследования последних лет называют усадьбу Семёново Старорусского уезда Новгородской губернии. Отец композитора, Василий Аркадьевич, происходил из дворян Тамбовской губернии. Семейное предание ведёт происхождение рода Рахманиновых от «внука молдавского господаря Стефана Великого» Василия, прозванного Рахманиным. Дед композитора по отцовской линии, Аркадий Александрович, был музыкантом, учился игре на фортепиано у Джона Филда и выступал с концертами в Тамбове, Москве и Петербурге. Сохранились романсы и фортепианные пьесы его сочинения, в том числе «Прощальный галоп 1869-му году» для фортепиано в четыре руки. Василий Рахманинов тоже был музыкально одарённым, но музицировал исключительно любительски. Интерес Рахманинова к музыке обнаружился в раннем детстве. Первые уроки игры на фортепиано дала ему мать, затем была приглашена учительница музыки А. При её поддержке осенью 1882 года Рахманинов поступил на младшее отделение Санкт-Петербургской консерватории в класс В. Обучение в Петербургской консерватории шло плохо, так как Рахманинов часто прогуливал занятия, поэтому на семейном совете мальчика было решено перевести в Москву, и осенью 1885 года он был принят на третий курс младшего отделения Московской консерватории к профессору Н. Несколько лет провёл Рахманинов в известном московском частном пансионе музыкального педагога Николая Зверева, воспитанником которого был также А. Скрябин и многие другие выдающиеся русские музыканты К. Игумнов, А. Здесь в возрасте 13 лет Рахманинов был представлен П. Чайковскому, который позже принял большое участие в судьбе молодого музыканта. В 1888 году Рахманинов продолжил обучение на старшем отделении Московской консерватории, а спустя год под руководством С. Танеева и А. Аренского начал заниматься композицией. В возрасте 19 лет Рахманинов окончил консерваторию как пианист у А. Зилоти и как композитор с большой золотой медалью. К тому времени появилась его первая опера — «Алеко» дипломная работа по произведению А. Пушкина «Цыганы», первый фортепианный концерт, ряд романсов, пьесы для фортепиано, в том числе прелюдия до-диез минор, которая позднее стала одним из наиболее известных произведений Рахманинова. В возрасте 20 лет, из-за нехватки денег, он стал преподавателем в московском Мариинском женском училище, в 24 года — дирижёром Московской русской частной оперы Саввы Мамонтова, где работал в течение одного сезона, однако успел сделать значительный вклад в развитие русской оперы.
История исполнения второго концерта Рахманинова: место и время
| Второй концерт Рахманинова - Российский Национальный Музей Музыки | Второй концерт Рахманинова был впервые исполнен пианистом и композитором Александром Зилоти на концерте в Москве 10 ноября 1901 года. |
| Когда и где был исполнен второй концерт Рахманинова: история и факты | Второй фортепианный концерт Сергея Рахманинова по праву входит в мировую сокровищницу музыки как один из лучших русских концертов для фортепиано. |
| Загадка посвящения Рахманинова - Российская газета | Второй концерт для фортепиано с оркестром (до минор) был написан Сергеем Рахманиновым в 1900 году и впервые полностью исполнен в Москве 27 октября 1901 года автором с оркестром под управлением Александра Ильича Зилоти (двоюродный брат Сергея Рахманинова). |
| Сергей Рахманинов | Второй концерт Сергея Рахманинова был исполнен впервые в публичном пространстве 27 октября 1901 года в Москве. Это была огромная победа для композитора, так как его первый концерт не получил широкого признания и был критически принят на премьере в 1897 году. |
| Рахманинов концерт 2 для фортепиано с оркестром доклад | Место и дата первого выступления: Второй концерт Сергея Рахманинова впервые был исполнен в Москве 10 декабря 1901 года. Это великое музыкальное событие произошло в зале Московской филармонии, где Рахманинов сам выступал в роли солиста на фортепиано. |
ГАСО и Луганский сыграли Рахманинова
Впервые полностью концерт был исполнен автором 27 октября 1901 года в Москве в симфоническом собрании Филармонического общества под управлением Александра Зилоти. Цитата сообщения Нина-Ник Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество! Второй концерт для фортепиано с оркестром Рахманинова и история его создания Второй концерт Сергея Рахманинова стал знаковым для композитора, прочно войд. 5. История создания Второго концерта. Как уже было отмечено, провал в 1897 году Первой симфонии Рахманинова сильно отразился на его душевном здоровье. В течение нескольких лет он находился в глубоком творческом кризисе. Второй концерт для фортепиано с оркестром (до минор) был написан Сергеем Рахманиновым в 1900 году и впервые полностью исполнен в Москве 27 октября 1901 года автором с оркестром под управлением Александра Ильича Зилоти (двоюродный брат Сергея Рахманинова). На предложение включить в программу следующих гастролей первый концерт для фортепиано, Рахманинов предложил свой второй концерт, над которым он уже начал работать.
Закрытие филармонического сезона: семь интересных фактов о Втором концерте Сергея Рахманинова
Концерт посвящен врачу Николаю Далю, который помог композитору преодолеть период депрессии после провала Первой симфонии. Второй концерт стал началом нового периода в творчестве Рахманинова. Организация первого исполнения. Второй концерт С.В. Рахманинова был впервые исполнен 9 ноября 1901 года в Санкт-Петербурге. Музыкальное произведение предназначалось для оркестра и фортепиано, а первым сольистом выступил сам композитор. Второй фортепианный концерт Сергея Рахманинова по праву входит в мировую сокровищницу музыки как один из лучших русских концертов для фортепиано. Второй концерт для фортепиано с оркестром (до минор) был написан Сергеем Рахманиновым в 1900 году и впервые полностью исполнен в Москве 27 октября 1901 года автором с оркестром под управлением Александра Ильича Зилоти (двоюродный брат Сергея Рахманинова). Второй фортепианный концерт Сергея Рахманинова по праву входит в мировую сокровищницу музыки как один из лучших русских концертов для фортепиано. Вот фрагмент из письма Наталье Скалон от 26–27 марта 1891 года, где 18-летний Рахманинов рассказывает, как пишет Первый фортепианный концерт и тяготится частными уроками фортепиано, которые дает, чтобы заработать.
РАХМАНИНОВ. ФОРТЕПИАННЫЙ КОНЦЕРТ №2
В конечном итоге было решено провести концерт в одном из самых престижных концертных залов Города Москвы — Большом зале Консерватории им. Этот зал считался одним из самых прекрасных и аккустически правильных в России. Его архитектура и дизайн были подобраны таким образом, чтобы максимально раскрыть потенциал исполнителей и обеспечить комфортное пребывание аудитории. Большой зал Консерватории им. Чайковского имел огромную вместимость и находился в самом центре города. Именно поэтому он был выбран организаторами второго концерта Рахманинова. Место проведения добавляло значимости и престижа самому мероприятию, а также обеспечивало достаточное количество мест для всех желающих посетить концерт.
Готовность и репетиции Второй концерт Сергея Рахманинова был представлен публике в далеком 1901 году. Тем не менее, перед этим значимым событием в истории музыки было необходимо проделать огромную работу. Готовность и репетиции способствовали успешному выступлению композитора и оркестра. Рахманинов сам исполнил партию фортепиано на премьере второго концерта. Однако, его роль в процессе подготовки широко затронула и другие аспекты, кроме исполнения.
Он исполнялся на многих концертах и стал одним из самых популярных фортепианных концертов в классической музыке. Исполнение второго концерта Рахманинова требует от солиста не только виртуозности, но и глубокого понимания музыки. Его исполнение требует от фортепианиста совершенства техники, мастерства в интерпретации музыкального текста и способности передать эмоциональное содержание произведения.
История первого исполнения второго концерта Рахманинова является важным моментом в истории музыки. Она свидетельствует о таланте и успехе композитора, а также о его значимости и влиянии на развитие музыкального искусства. Предыстория создания Создание второго концерта Рахманинова было необычайно трудным процессом, который затянулся на несколько лет. После успеха своего первогоконцерта, композитор оказался в тяжелом состоянии депрессии и творческого кризиса. Он посвятил много времени путешествиям, исполнению и дирижированию, но не мог начать новую работу.
После успеха своего первогоконцерта, композитор оказался в тяжелом состоянии депрессии и творческого кризиса. Он посвятил много времени путешествиям, исполнению и дирижированию, но не мог начать новую работу. Казалось, что Рахманинов никогда не сможет написать второй концерт, но в конце концов ему удалось преодолеть свои страхи и сомнения. Композитор нашел вдохновение после встречи с харизматичным пианистом Хорацо Гутьерресом.
Их встреча стала поворотной точкой в жизни Рахманинова и стала источником великой музыки. Второй концерт Рахманинова был первым исполненным в Нью-Йорке, а материнское исполнение произошло 5 ноября 1901 года в Санкт-Петербурге. Местом проведения концерта был зал Санкт-Петербургской филармонии, расположенный в историческом центре города. На подмостках выступал композитор сам — Сергей Рахманинов, который играл на фортепиано.
Сергей Рахманинов в 1897 году после провала на премьере Первой симфонии.
В этот момент мир, наверно, мог потерять великого композитора, но Рахманинов был связан обещанием написать фортепианный концерт. В 1898 году он выступил в Лондоне. Продирижировал своей симфонической поэмой «Утес», исполнил фортепианные пьесы консерваторских времен. Концерт имел большой успех и Лондонское филармоническое общество пригласило Рахманинова повторно для исполнения Первого фортепианного концерта. Композитор принял приглашение и пообещал привезти премьеру Второго концерта.
Ожидание нового шедевра висело в воздухе. О новом концерте интересовалось ближайшее окружение композитора, например, сокурсник по консерватории пианист Александр Гольденвейзер. Он планировал играть его в ближайшее время в Петербурге. В то время у Рахманинова не было написано ни единой ноты. Друзья Рахманинова, опасаясь суицида, уговорили Сергея обратиться к известному психотерапевту и гипнотизеру Николаю Далю.
Последний также прекрасно играл на виолончели и потому быстро нашел общие точки соприкосновения с Рахманиновым. Ежедневные сеансы лечебного гипноза длились четыре месяца до конца апреля 1900 года. После доверительных бесед Даль погружал Рахманинова в гипнотическое состояние и повторял как заклинание: «Ты начнешь писать свой концерт».
Чему посвящен 2 концерт Рахманинова
Одно из таких произведений — 2-й концерт Рахманинова, являющийся одним из самых любимых и известных его концертов. Второй концерт Рахманинова был впервые исполнен 9 декабря 1901 года в Москве. Второй концерт Рахманинова был впервые исполнен пианистом и композитором Александром Зилоти на концерте в Москве 10 ноября 1901 года. Moderato — первая часть открывается типичным для Рахманинова колоколообразным вступлением у фортепиано: аккорды в верхнем и среднем регистрах, которым отвечает низкий звук фа контроктавы, в нарастающей динамике.